她在VR里死了一次又一次，只求你好好保护环境

宣传环境保护的标语不计其数，你早已习以为常，也许看都不看一眼。但假如有个即将溺死的人当面哀求你，承诺保护环境便能救他一命，你会作何选择？

这是艺术家Marina Abramovic用VR完成的一个行为艺术作品。在国际上，她素来有“行为艺术之母”的美誉。

近年来，在Abramovic和另外两位当代艺术家Jeff Koons和Olafur Eliasson的探索和努力下，艺术借由虚拟现实获得了新生。

艺术是一种将文化和观念融合、交叉，从而获得一种全新视角的表达。艺术家Jeff Koons，Marina Abramovic和Olafur Eliasson与虚拟现实艺术平台Acute Art的合作，正是在探索人类表达与技术之间的这种关系。

不满足于现实世界中的表达，Acute Art还想要将艺术融入到VR这一全新的颠覆性领域中，在科技的驱动下，将艺术带入身临其境的体验之中。

众所周知，虚拟现实为故事叙述提供了无与伦比的呈现方式，让人们可以探索超越自己身体局限的表达方式。在瑞典斯德哥尔摩Brilliant Minds大会上，Koons、Abramonvic和Eliasson分享了他们利用VR进行艺术创作的独特方法。

作为迄今为止最具沉浸感的技术，VR能够提供新的连接深度、体验和信息。不过，戴上一个眼镜，究竟会让人们联系更加紧密，还是会将人们隔离开来？艺术家们在这一方向上进行了深入的探索。

共享

当Eliasson首次与他11岁和13岁的孩子分享他的VR作品时，俩孩子的第一个问题是：“我们可以一起进到这里面吗？”

这个问题他始料未及，但他对技术的发展十分有信心。“行业对人们共同的需求响应很快。”Eliasson说，他希望用VR将人们聚集在一起。

丹麦冰岛艺术家Eliasson以雕塑和大型装置闻名。如今的他，却在用光、水和空气等虚无缥缈的材料来创作他的艺术作品。

“起初我害怕它（虚拟现实）会与现实想背离，因为我们都可以看到戴上头显后人变得孤立了。”Eliasson说。

“与此同时，驱动我尝试VR艺术创作的一个原因是，我希望关注VR中文化的伦理道德，以及我们如何从艺术家的角度做出贡献。”

Eliasson的VR作品“彩虹”让人们感受到遇见彩虹的美丽与神秘。虚拟彩虹模仿真实的自然体验，只有当光线和水滴从某个角度对齐时才会显现。

戴着VR头显的Olafur Eliasson，他专注于VR身临其境的体验，照片来自Acute Art

“我们面临的挑战是在虚拟世界重现真实世界的物理现象。”Acute Art的首席创意技术专家Dado Valentic说。

“我们还得研究水滴的行为。比如，当光子撞击并折射时到底发生了什么，为啥能产生彩虹效果。”

作为对孩子们关心的首要问题的回应，Eliasson为其作品加入了社交元素：允许多个观众同时进入虚拟空间。该体验还将手持式控制器作为额外的交互工具。

Eliasson说：“神经和肌肉建立联系，大脑和身体活动建立联系，这是VR最令我着迷的地方。”

“VR给了你一个与你自己的身体建立物理关系的方式，并给了一个操作界面。这样的作品鼓励用户积极活跃并创造自己的世界。”

赋予“社交媒体”新的含义

随着VR从媒介拓展出分发平台的功能，这种沉浸式技术的社会性与日俱增，面向艺术的大门也越敞越大。

“就今天而言，我发现我们对VR的理解已经非常具有吸引力。”Koons说，“能活在这个时代真是万幸。”

Koons被纽约市惠特尼美国艺术博物馆誉为“这个时代的沃霍尔”，他采取包容性的方法将技术应用到他的作品中。

他的虚拟现实作品“Phryne”让他实现了在三维画布上创造幻想世界的空灵愿景。作品的主角来自于古代世界一位同名的令人崇敬的女性，她的创作灵感来源于田园艺术。

Koons邀请观众在一个宁静的花园里遇见金属芭蕾舞女演员弗兰。她与观众互动并引导观众在她的世界穿行。

戴着VR头显的Koons，通过VR，Koons带来了栩栩如生的金属芭蕾舞演员，照片来自Acute Art

Valentic表示：“我们不得不花很大精力来做出镀铬的效果，让这位芭蕾舞演员看起来非常有活力。” “我们使用了纽约芭蕾舞团的舞者，他完成了所有动作，然后通过动作捕捉赋予人物模型生命。”

对于Koons来说，VR是另一个分享他的愿景的工具。他对科技与大众文化的交集抱有开放的态度。

“我认为人们可以拿起手机便能享受自由创作的乐趣实在是太棒了，就像Snapchat一样。”Koons说，“仅仅为了审美需求而创造某种东西，在情感上是非常令人愉悦的，而且也很有趣。”

通过VR影响他人

艺术除了可以将人们聚集在一起，还可能在某些方面唤醒人们。

Abramovic的工作称得上是“与人类对抗。”自从1970年代初期她在贝尔格莱德上班以来，她通过行为艺术作品探索了人类情感中的信任、脆弱性和联系。

这也是Abramovic如今用VR想要实现的目标。在“Rising”中，她让观众直面人类在全球变暖中扮演的角色。

Abramovic的虚拟化身被困在不断进水的玻璃缸中，她在虚拟世界里向戴着头显的你苦苦哀求，让你救她一命。

忘记交代一下背景。这个VR作品里，观众会被带到冰盖融化的极地场景。在水位不断升高的玻璃缸中，Abramovic哀求观众作出承诺，帮助改善全球气候变化对人类的影响。你每做出一项承诺，玻璃缸里的水位都会下降。假如你没有做出任何承诺，水就会持续上升，直到Abramovic溺水而亡。

“人体能做的行为艺术十分有限，但有了虚拟现实，这种可能性变得非常巨大。”Abramovic说。

Marina Abramovic，她使用行为艺术，请求观众应对全球变暖，照片来自Acute Art

“你身体能做到的事情，虚拟化身能做。你做不到的事情，它也可以做，而且可以无休止地做。”

VR技术为克服现实世界的局限性提供了一种解决方案。对Abramovic而言，VR增强了她用行为艺术产生影响的能力。

敢于失败才能成功

将这些艺术家和创新科技联系在一起的基本要素和共同点是：敢于冒险，敢于失败。

“如果你一直待在你熟悉的领域，那么其实什么都没发生，你只是在一遍又一遍地重复自己。”Abramovic。

Koons同意这样的观点，并分享了他对VR未来成为艺术表现媒介的期待。

“我们正在试验，正在进一步挖掘：假如它能超越我们在现实世界里的体验，那么它能达到什么程度？”Koons说。

接下来，他还想要打造一个“五脏俱全”的VR体验，给予人们比现实世界更强的感官刺激。也许，他能打通任督二脉，获得常人难以企及的精神体验......